Entrevistas

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Gonzalo Golpe * Siete de un Golpe

Última entrevista a Siete de un Golpe realizada el 27/11/2013. Fue grabada el día en que Gonzalo supo definitivamente que su proyecto editorial no iba a continuar. Pertenece a la segunda parte de la entrevista que nunca fue emitida en la radio. Es una entrevista no editada, simplemente se ha quitado la primera parte por estar centrada exclusivamente en Siete de un golpe.

Hoy además os presentamos a nuestra nueva colaboradora-androide.

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Hacía frío, aún no caía el Sol. Un hombre delgado con barba y gafas esperaba en la entrada de un mítico edificio de Madrid. Parecía tranquilo, y estaba nervioso. Subimos en el ascensor, despegando del suelo, mirando hacia el horizonte.

Encendí las luces del estudio, no había nadie, todo estaba callado. “Me duele la garganta” comentó. La garganta y el recuerdo. Un silencio buscado.

Se sabe cuándo uno ha perdido algo, cuando ha luchado y dejado algo atrás. Un espacio donde ser y estar, moverse, y crear. El sitio de mi recreo que diría aquel. Donde imaginar y realizar creaciones de uno, y para los demás. Un territorio propio, y compartido.

Se nota en la mirada, en el cuerpo, y en el corazón.

Y aquello se estaba rompiendo allí mismo ante mis ojos. Como una cáscara derramando el testigo del tiempo. Una carretera que ha acabado en ningún lugar.

El día que nació una amistad  y murió continuó un sueño.

Rubén Sanz dedicado a Gonzalo Golpe.

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Gerda Kochanska y Luca Tronci

Esta es la historia de una complicidad. La del fotógrafo y la modelo, y al mismo tiempo, la del marido y su mujer. La situación se repetía, solían ser momentos de ocio, de vaciones con el coche, de relax y distensión. Se localizaba el lugar, se estudiaba la luz, se buscaba la composición y venga, ponte, que te saco la foto. Ella, en cualquier momento, siempre de punta en blanco, obedecía y posaba con la naturalidad y experiencia de quien realiza un acto rutinario. Fueron cómplices una y otra vez, en Hungría, en Grecia, en Italia, en la ex-Yugoslavia y en Polonia, su país de origen, hasta componer un archivo fotográfico increíble que durante años estuvo cogiendo polvo en un desván y que por fortuna un día calló en manos de su sobrina, Gerda Kochanska. Junto a Luca Tronci ha profundizado en el archivo para darle el tratamiento que merecía y articularlo en una exposición que se titula Just being there. Somewhere in Teksas-land.

Aquí os dejo la entrevista de 25 minutos a sus dos comisarios, en la que conocemos mejor la vida del médico y fotógrafo Jean Reutt y su mujer, profundizamos en las motivaciones del proyecto expositivo, descubrimos dónde queda Teksas-land, viajamos hasta la Polonia de los años 70 con la sintonía de un programa veraniego de radio de la época, incluso recuperamos el sonido de la voz de la protagonista de las fotos, sacada de una entrevista doméstica que Gerda le hizo una vez descubierto el archivo, cuando el proyecto todavía era solo una idea.

Just being there. Somewhere in Teksas-land es además la cuarta exposición del proyecto Openhouse que se puede visitar en Barcelona solo con escribirnos un correo a info.openhouseproject@gmail.com y concertar una cita.

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Román Yñán

La exposición «Hola me llamo Román y hago fotos a mi familia» ha llegado en el momento que tenía que llegar. Cuando la inmensa exploración fotográfica que Román Yñán está haciendo sobre su familia está ya madura, aunque no terminada. Porque como él insiste se trata de un trabajo que no se va a acabar nunca puesto que lo que fotografía es la normalidad cotidiana, que no es más (ni menos) que eso que siempre está ahí.

Lo más cotidiano y común, es lo que nos hace semejantes, ya que al fin y al cabo la vida privada de las personas se parece mucho, todos queremos más o menos las mismas cosas y quizás mi trabajo ahora con los diarios y las series familiares busca eso, la normalidad. Un espejo que refleja una normalidad normal donde comparto con vosotros lo que nos hace semejantes y no diferentes.

A través del ejemplo concreto de su familia Román hace una propuesta visual sobre la familia en sentido universal, algo que todos reconocemos y experimentamos de una u otra manera. En su caso, la cámara se ha convertido en un miembro más de la familia, pasando desapercibida en la mayoría de los casos, y en otros, invitando a los demás a participar en una especie de teatralidad familiar.

Desde que nació su hijo Tomás, Román dispara compulsivamente a los suyos, y como ejemplo de esta incontinencia fotográfica ahí están para los valientes sus diarios fotográficos con más de 5.000 fotografías que hay que visualizar una a una hacia atrás en el tiempo. Sin embargo son sus Series Familiares las que componen esta exposición que hasta mediados de mayo se puede visitar en Openhouse Gallery simplemente escribiendo a info.openhouseproject@gmail.com

Román ya nos había dado motivos para entrevistarle cuando lanzó hace menos de un año la editorial de libros de fotografía Standard Books, así que la entrevista ya no podía esperar más. La música hoy la pone Somethings last a long time de Daniel Johnston, en una versión muy especial con coros de Tomás.

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Mari Luz Vidal (2)

Si las casas y calles de nuestra ciudad hablaran, a cada uno de nosotros nos contarían un relato diferente: recuerdos de infancia, encuentros, desencuentros, rutinas,… son las historias que componen nuestra memoria más subjetiva y que la fotógrafa Mari Luz Vidal ha decidido compartir en su proyecto artístico Mariona y Yo, con el que Openhouse Project ha iniciado su programa de exposiciones de fotografía.

En el caso de Mari Luz son los rincones de la Ciudad del Aire, la urbanización militar (de poético nombre) en la que se crió, los que le dicen cosas, recuerdos de una infancia compartida con su amiga Mariona y que en un momento dado decide revivir con su cámara. Le conduce la intuición muy clara de que, quizá, si recorre y fotografía esos espacios que compartió con Mariona se atreva a coger el teléfono, llamarla y retomar el contacto perdido desde hace 16 años. Y así fue, pero mejor que nos lo cuente ella:

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La música hoy la pone Bill Callahan con My Friend

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David Balcells

Praga, París, Barcelona. Modernidad fotográfica de 1918-1948, es una exposición que tuvo lugar en el MNAC de Barcelona en 2010 y en la que se mostró la riqueza experimental de la fotografía de las vanguardias de las tres ciudades nombradas en el título.

La revolución artística que tuvo lugar en Praga y París en ese periodo llegó a Cataluña a mitad de la década de 1920, cuando fotógrafos como Pere Català Pic, Emili Godes, Josep Sala o Josep Masana se adentraron en el camino de la experimentación fotográfica.

Esta vez subimos a lo alto del Montjuic para hablar con el comisario de fotografía del MNAC, David Balcells sobre esta exposición, pero también sobre la labor de un museo tan grande como el MNAC en pro de la fotografía, sobre comisariado y sobre fotografía en general, ya que ha sido el objeto de investigación y trabajo de toda su trayectoria profesional hasta el día de hoy.

La música es de Bill Evans, Witchcraft que aparece en su Jazz in Portrait.

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Mari Luz Vidal

Hoy conversamos con la fotógrafa Mari Luz Vidal que inaugura la exposición de su serie titulada Myself in this moment en la tienda Openhouse de Barcelona. Un trabajo evocador en el que los personajes se inundan de los paisajes de EEUU y sirven de espejo del estado de ánimo de la fotógrafa. Así conecta consigo misma en ese instante preciso, y en el reflejo que le ofrecen los seres diseminados por sus imágenes.

Con Mari Luz hablamos de este proyecto y de otros que todavía tiene en proceso, como En primera línea que retoma este verano por tercer año consecutivo. Es un proyecto abierto que nació de la irritación que le provocaba la construcción masiva en la costa del Mediterráneo y concretamente en la costa murciana. Ella reconoce que su postura ha ido evolucionando en estos años hacia un punto más ambiguo, en el que también ve el valor de recreo que tienen estos lugares, una postura más interesante con la que consigue abrir interrogantes, como nos dice ya fuera de los micrófonos:

«Son espacios necesarios, donde la gente se reúne y que, entre otras cosas, cumplen la función de liberar de gente y hormigón otros lugares de la costa que se mantienen vírgenes. La cuestión no es echar por tierra La Manga, sino que las cosas se hagan bien desde un principio, con coherencia y respeto al entorno y a la gente».

Escuchamos la canción Seems Like Home to me de Two Gallants, que actúan el sábado 8 de julio en Madrid en la sala Moby Dick y el domingo 10 en Barcelona, en Apolo 2. También Stop this Car de Jonathan Richman y cerramos el programa con El Cuidado de Franco Battiato.

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Paco Gómez

El programa del 17/1/2007 lo dedicamos a los premios INJUVE, y en 2001 el galardonado con este premio fue nuestro invitado Paco Gómez por su trabajo de la República No Fotos. Con él hablamos sobre sus proyectos, sus fuentes de inspiración, la necesidad a veces de provocar a la realidad sobre todo si el azar no acompaña, hablamos también de la agencia Nophoto de la que forma parte y de mucho más.

Por ejemplo de su Proyecto K, en el que quiso fotografiar los sueños de Franz Kafka en sus últimos días de vida, cuando estaba ingresado en el sanatorio de tuborculosis donde murió en 1924. De hecho, los sueños son una de las máximas fuentes de inspiración de Paco Gómez ya que es en el duermevela, en esa fase tan provechosa antes de entrar en el sueño profundo cuando conecta con sus ideas creativas. Además de en los sueños, su trabajo fotográfico se inspira en los recuerdos, la literatura y el cine.

Paco Gómez es defensor del plagio y de compartir las ideas ya que “si todo el mundo tuviera para comer y una vivienda, el mundo tendería al infinito, no tiende al infinito porque están las barreras de las guerras, las enfermedades y además siempre hay alguien que es igual que tu, por tanto las ideas son finitas. Parto de la base de que las ideas son limitadas y por eso hay que compartirlas”.

Por supuesto también hablamos de los Modlins, esa familia de la que encontró una amplísima documentación y fotos, y sobre la que está trabajando hasta el día de hoy. Él era actor y ella pintora y el hijo además de modelo era la voz masculina de los aeropuertos. Todos sus enseres, incluidas sus fotografías acabaron en el cubo de la basura, y es ahí donde las encontró y donde comenzó uno de sus proyectos más amplios. Paco Gómez ahora está escribiendo un libro sobre ellos que publicará BlackieBooks.

Hablamos de todas esta cosas y escuchamos Youth culture Killed my dog de They Might be Giants.

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Chema Conesa

Chema Conesa no imaginaba que fuera a recibir el galardón a toda una trayectoria cuando le concedieron el Premio Bartolomé Ros de Photoespaña 2010: «No me entraba en la cabeza que otros me tuvieran en la cabeza», afirmó el año pasado cuando se enteró de la noticia. Es el reconocimiento a la labor realizada como fotógrafo y también como director de la colección PHOTOBOLSILLO. Precisamente para hablarnos de la colección que dirige y en general de la edición de libros de fotografía le invitamos a participar en nuestro programa el 18/6/2006.

En la conversación Chema Conesa nos regaló frases tan contundentes y sugerentes como la siguiente:
«Si no tienes una mente interesante, difícilmente vas a hacer una fotografía interesante», y nos explica la importancia de aprender fotografía, también de los libros.

Sin lugar a dudas es el convecimiento de lo que hace lo que le guía en su trabajo:
«El libro de fotografía es una especie de confesor y tiene el pálpito emocional de poder sujetarlo con las manos y verlo a la distancia del ojo que uno quiera, y si el libro está bien construido es un catálogo de emociones… el contacto con un libro es algo muy personal donde nadie te molesta y puedes pensar lo que quieras de la fotografía y tener una relación directa con la historia.»

Hablamos de los propósitos de la colección, de su difícil distribución en el extranjero a pesar de tener más éxito fuera que dentro de España, hablamos de su debilidad por la fotografía documental, y por supuesto de su trabajo fotográfico como retratista, «uno acaba siendo ladrón de imágenes», nos dirá, «ya que tienes las consensuadas con el retratado y después todas las que no se publican y que te quedas».

Justo antes, en el mismo programa entrevistamos a Jose Manuel Varela, director de la editorial Omnicon, que es la voz masculina que en un momento también le hace una pregunta, y escuchamos la potentísima Supernaturally de Nick Cave.

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Ramón Masats

Ramón Masats fue uno de los revolucionarios de la fotografía documental en la España de los años 50, dentro del grupo de fotógrafos que formaban La Palangana, como él mismo subraya.

“No éramos conscientes de que estuviéramos retratando una época, hacíamos fotografías porque nos gustaba y hacíamos una fotografía que era nueva, pero no había una crítica, o sí la había, pero había que mirarla…”

Mucho cuidado había que tener en aquellos años. De hecho, a Masats le invitaron al Pardo a hacer un retrato al mismísimo Generalísimo y el Mismísimo quiso hacer las veces de ayudante, y ganas no le faltaron ¡hasta de dirigir la circulación de las nubes!

Los pueblos, el paisaje y todo en este país ha cambiado muchísimo, también el trabajo del fotógrafo, nos dirá. Con la toma de conciencia del derecho a la propia imagen es mucho más difícil retratar a la gente, se ha perdido mucha ingenuidad, asegura.

También nos cuenta cómo el seminarista portero de su famosa fotografía se reconoció en la imagen, le contactó y se reunió con él 46 años después. Y su búsqueda en Tomelloso por la explicación de esa línea de pintura que traza entre el suelo y la pared, la señora de otra de sus imágenes más conocidas (por favor si alguien sabe la explicación que nos la envíe).

Pero como el trabajo de Ramón Masats va mucho más allá de estos famosísimos iconos, por cortesía de la Galería Blanca Berlín incluimos una serie de imágenes en color que dan cuenta del magnífico ojo fotográfico de Masats.

En este programa de Camara Lúcida realizado el 27/03/2007 escuchamos Militar del disco El mundo según de Sr. Chinarro.

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