Gerda Kochanska y Luca Tronci

Esta es la historia de una complicidad. La del fotógrafo y la modelo, y al mismo tiempo, la del marido y su mujer. La situación se repetía, solían ser momentos de ocio, de vaciones con el coche, de relax y distensión. Se localizaba el lugar, se estudiaba la luz, se buscaba la composición y venga, ponte, que te saco la foto. Ella, en cualquier momento, siempre de punta en blanco, obedecía y posaba con la naturalidad y experiencia de quien realiza un acto rutinario. Fueron cómplices una y otra vez, en Hungría, en Grecia, en Italia, en la ex-Yugoslavia y en Polonia, su país de origen, hasta componer un archivo fotográfico increíble que durante años estuvo cogiendo polvo en un desván y que por fortuna un día calló en manos de su sobrina, Gerda Kochanska. Junto a Luca Tronci ha profundizado en el archivo para darle el tratamiento que merecía y articularlo en una exposición que se titula Just being there. Somewhere in Teksas-land.

Aquí os dejo la entrevista de 25 minutos a sus dos comisarios, en la que conocemos mejor la vida del médico y fotógrafo Jean Reutt y su mujer, profundizamos en las motivaciones del proyecto expositivo, descubrimos dónde queda Teksas-land, viajamos hasta la Polonia de los años 70 con la sintonía de un programa veraniego de radio de la época, incluso recuperamos el sonido de la voz de la protagonista de las fotos, sacada de una entrevista doméstica que Gerda le hizo una vez descubierto el archivo, cuando el proyecto todavía era solo una idea.

Just being there. Somewhere in Teksas-land es además la cuarta exposición del proyecto Openhouse que se puede visitar en Barcelona solo con escribirnos un correo a info.openhouseproject@gmail.com y concertar una cita.

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Mari Luz Vidal

Hoy conversamos con la fotógrafa Mari Luz Vidal que inaugura la exposición de su serie titulada Myself in this moment en la tienda Openhouse de Barcelona. Un trabajo evocador en el que los personajes se inundan de los paisajes de EEUU y sirven de espejo del estado de ánimo de la fotógrafa. Así conecta consigo misma en ese instante preciso, y en el reflejo que le ofrecen los seres diseminados por sus imágenes.

Con Mari Luz hablamos de este proyecto y de otros que todavía tiene en proceso, como En primera línea que retoma este verano por tercer año consecutivo. Es un proyecto abierto que nació de la irritación que le provocaba la construcción masiva en la costa del Mediterráneo y concretamente en la costa murciana. Ella reconoce que su postura ha ido evolucionando en estos años hacia un punto más ambiguo, en el que también ve el valor de recreo que tienen estos lugares, una postura más interesante con la que consigue abrir interrogantes, como nos dice ya fuera de los micrófonos:

“Son espacios necesarios, donde la gente se reúne y que, entre otras cosas, cumplen la función de liberar de gente y hormigón otros lugares de la costa que se mantienen vírgenes. La cuestión no es echar por tierra La Manga, sino que las cosas se hagan bien desde un principio, con coherencia y respeto al entorno y a la gente”.

Escuchamos la canción Seems Like Home to me de Two Gallants, que actúan el sábado 8 de julio en Madrid en la sala Moby Dick y el domingo 10 en Barcelona, en Apolo 2. También Stop this Car de Jonathan Richman y cerramos el programa con El Cuidado de Franco Battiato.

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Juan Manuel Castro Prieto

Licenciado en Ciencias Económicas, nunca llegó a ejercer como tal porque había otra fuerza pujando. El picor por la fotografía le surgió de hecho siendo todavía muy niño, cuando sólo soñaba con poseer una cámara de fotos. Se hizo a sí mismo como fotógrafo autodidacta sin maestros, se lamenta Castro Prieto, y salió adelante a base de aplicar la prueba, error y corrección.

Más que de influencias prefiere hablar de fotógrafos cuya obra le han impresionado. Martín Chambi es sin lugar a dudas su fotógrafo de referencia, tanto le marcó su paciencia, maneras y amor por la fotografía, que es a él a quien rinde homenaje en su proyecto sobre Perú que desarrolló durante 11 años.

Fotografía ventana y fotografía espejo:

“La pura fotografía documental por la cual estás viendo la realidad, esa famosa dicotomía entre fotografía ventana o espejo yo creo que no existe, en cierto modo creo que siempre estamos viéndonos a nosotros mismos, siempre está el componente que añade el fotógrafo que es la parte subjetiva, si no seríamos meros registradores de la realidad” toda ventana siempre da algo de reflejo…, además nos dirá: “Los fotógrafos siempre andamos dando vueltas a lo mismo, lo único que cambiamos es la forma de contar las historias. Yo también he estado dando vuelta siempre a lo mismo. Todo artista o fotógrafo tiene que ser un poco obsesivo.”

Sobre sus obsesiones le interrogamos entre otras cosas en esta entrevista, en la que hubo muchas risas y momentos amenos (18/03/2007). Antes de comenzar leímos en antena la siguiente cita del libro La Cámara Lúcida de Roland Barthes:

“Me ocurría algo parecido a lo que le ocurrió a ese amigo que se había inclinado por la Foto por el mero hecho de que ésta le permitía fotografiar a su hijo. Como Spectator; sólo me interesaba por la fotografía por sentimiento, y yo quería profundizarlo no como una cuestión o un tema, sino como una herida: veo, siento, luego noto, miro y pienso.”

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Navia

La breve entrevista que pudimos hacer a Navia (27.12.05) nos dejó completamente admiradas y con ganas de más. Un lujo poder hablar con este maestro del color, que en un momento de la entrevista ¡se confiesa daltónico! imposible.

Una de las razones por las que se decidió por la fotografía en color es que es mucho más arriesgada, muestra todo de forma más desnuda y reta a superar por ejemplo, la asociación primera que hacemos del color con la fotografía amateur o familiar. Su experiencia le dice que con el blanco y negro resulta más fácil hacer fotografías que parezcan “algo” pero que no necesariamente son “algo”. El color ofrece un mundo muy rico, que obliga constantemente a tomar decisiones y a hacer una especie de edición interna. Sobre el color amenaza además la sombra del pop, nos dirá, ya que el pop como el Guadiana aparece y desaparece.

Y mucho más. Ya que hablamos sobre la esencia de la fotografía, sobre literatura, sobre viajes, sobre cambiar el mundo y cómo mejor no intentarlo, y muy importante, sobre la necesidad de ser honesto con uno mismo y hacer lo que a uno le sale de dentro. En definitiva, un breve pero intensísimo encuentro con José Manuel Navia, que te invitamos a escuchar a continuación.

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Ricky Dávila

(20/12/05) Una de las entrevistas que recordamos con más cariño es la que hicimos a Ricky Dávila con motivo de su exposición en la Galería Moriarty y la publicación de su premiado libro titulado Manila. No nos lo puso fácil el nada complaciente entrevistado, lo que nos encantó y supuso todo un reto. Al final nos felicitó por el programa, lo que nos encantó aún más.

La cualidad fundamental que debe tener un buen fotógrafo, según Ricky Dávila, es tener una actitud porosa o dicho de otro modo, tener una inmensa curiosidad ante la vida, ya que la cámara es un vehículo de descubrimiento.

La canción que sonó en la entrevista que puedes escuchar a continuación es Trouble Girl de Prince.

[DESCARGAR: Botón derecho + “Guardar enlace como…”] 19 min