Román Yñán

La exposición “Hola me llamo Román y hago fotos a mi familia” ha llegado en el momento que tenía que llegar. Cuando la inmensa exploración fotográfica que Román Yñán está haciendo sobre su familia está ya madura, aunque no terminada. Porque como él insiste se trata de un trabajo que no se va a acabar nunca puesto que lo que fotografía es la normalidad cotidiana, que no es más (ni menos) que eso que siempre está ahí.

Lo más cotidiano y común, es lo que nos hace semejantes, ya que al fin y al cabo la vida privada de las personas se parece mucho, todos queremos más o menos las mismas cosas y quizás mi trabajo ahora con los diarios y las series familiares busca eso, la normalidad. Un espejo que refleja una normalidad normal donde comparto con vosotros lo que nos hace semejantes y no diferentes.

A través del ejemplo concreto de su familia Román hace una propuesta visual sobre la familia en sentido universal, algo que todos reconocemos y experimentamos de una u otra manera. En su caso, la cámara se ha convertido en un miembro más de la familia, pasando desapercibida en la mayoría de los casos, y en otros, invitando a los demás a participar en una especie de teatralidad familiar.

Desde que nació su hijo Tomás, Román dispara compulsivamente a los suyos, y como ejemplo de esta incontinencia fotográfica ahí están para los valientes sus diarios fotográficos con más de 5.000 fotografías que hay que visualizar una a una hacia atrás en el tiempo. Sin embargo son sus Series Familiares las que componen esta exposición que hasta mediados de mayo se puede visitar en Openhouse Gallery simplemente escribiendo a info.openhouseproject@gmail.com

Román ya nos había dado motivos para entrevistarle cuando lanzó hace menos de un año la editorial de libros de fotografía Standard Books, así que la entrevista ya no podía esperar más. La música hoy la pone Somethings last a long time de Daniel Johnston, en una versión muy especial con coros de Tomás.

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Chema Conesa

Chema Conesa no imaginaba que fuera a recibir el galardón a toda una trayectoria cuando le concedieron el Premio Bartolomé Ros de Photoespaña 2010: “No me entraba en la cabeza que otros me tuvieran en la cabeza”, afirmó el año pasado cuando se enteró de la noticia. Es el reconocimiento a la labor realizada como fotógrafo y también como director de la colección PHOTOBOLSILLO. Precisamente para hablarnos de la colección que dirige y en general de la edición de libros de fotografía le invitamos a participar en nuestro programa el 18/6/2006.

En la conversación Chema Conesa nos regaló frases tan contundentes y sugerentes como la siguiente:
“Si no tienes una mente interesante, difícilmente vas a hacer una fotografía interesante”, y nos explica la importancia de aprender fotografía, también de los libros.

Sin lugar a dudas es el convecimiento de lo que hace lo que le guía en su trabajo:
“El libro de fotografía es una especie de confesor y tiene el pálpito emocional de poder sujetarlo con las manos y verlo a la distancia del ojo que uno quiera, y si el libro está bien construido es un catálogo de emociones… el contacto con un libro es algo muy personal donde nadie te molesta y puedes pensar lo que quieras de la fotografía y tener una relación directa con la historia.”

Hablamos de los propósitos de la colección, de su difícil distribución en el extranjero a pesar de tener más éxito fuera que dentro de España, hablamos de su debilidad por la fotografía documental, y por supuesto de su trabajo fotográfico como retratista, “uno acaba siendo ladrón de imágenes”, nos dirá, “ya que tienes las consensuadas con el retratado y después todas las que no se publican y que te quedas”.

Justo antes, en el mismo programa entrevistamos a Jose Manuel Varela, director de la editorial Omnicon, que es la voz masculina que en un momento también le hace una pregunta, y escuchamos la potentísima Supernaturally de Nick Cave.

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Juan Manuel Castro Prieto

Licenciado en Ciencias Económicas, nunca llegó a ejercer como tal porque había otra fuerza pujando. El picor por la fotografía le surgió de hecho siendo todavía muy niño, cuando sólo soñaba con poseer una cámara de fotos. Se hizo a sí mismo como fotógrafo autodidacta sin maestros, se lamenta Castro Prieto, y salió adelante a base de aplicar la prueba, error y corrección.

Más que de influencias prefiere hablar de fotógrafos cuya obra le han impresionado. Martín Chambi es sin lugar a dudas su fotógrafo de referencia, tanto le marcó su paciencia, maneras y amor por la fotografía, que es a él a quien rinde homenaje en su proyecto sobre Perú que desarrolló durante 11 años.

Fotografía ventana y fotografía espejo:

“La pura fotografía documental por la cual estás viendo la realidad, esa famosa dicotomía entre fotografía ventana o espejo yo creo que no existe, en cierto modo creo que siempre estamos viéndonos a nosotros mismos, siempre está el componente que añade el fotógrafo que es la parte subjetiva, si no seríamos meros registradores de la realidad” toda ventana siempre da algo de reflejo…, además nos dirá: “Los fotógrafos siempre andamos dando vueltas a lo mismo, lo único que cambiamos es la forma de contar las historias. Yo también he estado dando vuelta siempre a lo mismo. Todo artista o fotógrafo tiene que ser un poco obsesivo.”

Sobre sus obsesiones le interrogamos entre otras cosas en esta entrevista, en la que hubo muchas risas y momentos amenos (18/03/2007). Antes de comenzar leímos en antena la siguiente cita del libro La Cámara Lúcida de Roland Barthes:

“Me ocurría algo parecido a lo que le ocurrió a ese amigo que se había inclinado por la Foto por el mero hecho de que ésta le permitía fotografiar a su hijo. Como Spectator; sólo me interesaba por la fotografía por sentimiento, y yo quería profundizarlo no como una cuestión o un tema, sino como una herida: veo, siento, luego noto, miro y pienso.”

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Javier Arcenillas

En diciembre de 2005, cuando todavía existía la agencia de fotos COVER, vino a hablarnos sobre ella Javier Arcenillas, fotógrafo y entonces profesor en la photoescuela de la agencia. Hablamos del funcionamiento de las agencias fotográficas en general y cómo conseguir colaborar con ellas, y sobre muchas otras cuestiones: la necesidad de unir la fotografía a la reflexión y de aceptar en esta profesión muchos fracasos, antes de cosechar éxitos.

Nos dio tiempo de escuchar City of the Dead del disco titulado Simpático de The Charlatans y acabamos repasando los consejos de Javier Arcenillas, relacionados con la fotografía de retrato, en la que tiene una experiencia muy grande, ya que ha retratado a muchas modelos y actores y sobre todo a políticos, entre ellos a Zapatero o Arafat. Qué difícil es afirma, dejar tu impronta como fotógrafo, cuando retratas a gente acostumbrada a posar.

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