Gerda Kochanska y Luca Tronci

Esta es la historia de una complicidad. La del fotógrafo y la modelo, y al mismo tiempo, la del marido y su mujer. La situación se repetía, solían ser momentos de ocio, de vaciones con el coche, de relax y distensión. Se localizaba el lugar, se estudiaba la luz, se buscaba la composición y venga, ponte, que te saco la foto. Ella, en cualquier momento, siempre de punta en blanco, obedecía y posaba con la naturalidad y experiencia de quien realiza un acto rutinario. Fueron cómplices una y otra vez, en Hungría, en Grecia, en Italia, en la ex-Yugoslavia y en Polonia, su país de origen, hasta componer un archivo fotográfico increíble que durante años estuvo cogiendo polvo en un desván y que por fortuna un día calló en manos de su sobrina, Gerda Kochanska. Junto a Luca Tronci ha profundizado en el archivo para darle el tratamiento que merecía y articularlo en una exposición que se titula Just being there. Somewhere in Teksas-land.

Aquí os dejo la entrevista de 25 minutos a sus dos comisarios, en la que conocemos mejor la vida del médico y fotógrafo Jean Reutt y su mujer, profundizamos en las motivaciones del proyecto expositivo, descubrimos dónde queda Teksas-land, viajamos hasta la Polonia de los años 70 con la sintonía de un programa veraniego de radio de la época, incluso recuperamos el sonido de la voz de la protagonista de las fotos, sacada de una entrevista doméstica que Gerda le hizo una vez descubierto el archivo, cuando el proyecto todavía era solo una idea.

Just being there. Somewhere in Teksas-land es además la cuarta exposición del proyecto Openhouse que se puede visitar en Barcelona solo con escribirnos un correo a info.openhouseproject@gmail.com y concertar una cita.

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Román Yñán

La exposición “Hola me llamo Román y hago fotos a mi familia” ha llegado en el momento que tenía que llegar. Cuando la inmensa exploración fotográfica que Román Yñán está haciendo sobre su familia está ya madura, aunque no terminada. Porque como él insiste se trata de un trabajo que no se va a acabar nunca puesto que lo que fotografía es la normalidad cotidiana, que no es más (ni menos) que eso que siempre está ahí.

Lo más cotidiano y común, es lo que nos hace semejantes, ya que al fin y al cabo la vida privada de las personas se parece mucho, todos queremos más o menos las mismas cosas y quizás mi trabajo ahora con los diarios y las series familiares busca eso, la normalidad. Un espejo que refleja una normalidad normal donde comparto con vosotros lo que nos hace semejantes y no diferentes.

A través del ejemplo concreto de su familia Román hace una propuesta visual sobre la familia en sentido universal, algo que todos reconocemos y experimentamos de una u otra manera. En su caso, la cámara se ha convertido en un miembro más de la familia, pasando desapercibida en la mayoría de los casos, y en otros, invitando a los demás a participar en una especie de teatralidad familiar.

Desde que nació su hijo Tomás, Román dispara compulsivamente a los suyos, y como ejemplo de esta incontinencia fotográfica ahí están para los valientes sus diarios fotográficos con más de 5.000 fotografías que hay que visualizar una a una hacia atrás en el tiempo. Sin embargo son sus Series Familiares las que componen esta exposición que hasta mediados de mayo se puede visitar en Openhouse Gallery simplemente escribiendo a info.openhouseproject@gmail.com

Román ya nos había dado motivos para entrevistarle cuando lanzó hace menos de un año la editorial de libros de fotografía Standard Books, así que la entrevista ya no podía esperar más. La música hoy la pone Somethings last a long time de Daniel Johnston, en una versión muy especial con coros de Tomás.

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Mari Luz Vidal (2)

Si las casas y calles de nuestra ciudad hablaran, a cada uno de nosotros nos contarían un relato diferente: recuerdos de infancia, encuentros, desencuentros, rutinas,… son las historias que componen nuestra memoria más subjetiva y que la fotógrafa Mari Luz Vidal ha decidido compartir en su proyecto artístico Mariona y Yo, con el que Openhouse Project ha iniciado su programa de exposiciones de fotografía.

En el caso de Mari Luz son los rincones de la Ciudad del Aire, la urbanización militar (de poético nombre) en la que se crió, los que le dicen cosas, recuerdos de una infancia compartida con su amiga Mariona y que en un momento dado decide revivir con su cámara. Le conduce la intuición muy clara de que, quizá, si recorre y fotografía esos espacios que compartió con Mariona se atreva a coger el teléfono, llamarla y retomar el contacto perdido desde hace 16 años. Y así fue, pero mejor que nos lo cuente ella:

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La música hoy la pone Bill Callahan con My Friend

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David Balcells

Praga, París, Barcelona. Modernidad fotográfica de 1918-1948, es una exposición que tuvo lugar en el MNAC de Barcelona en 2010 y en la que se mostró la riqueza experimental de la fotografía de las vanguardias de las tres ciudades nombradas en el título.

La revolución artística que tuvo lugar en Praga y París en ese periodo llegó a Cataluña a mitad de la década de 1920, cuando fotógrafos como Pere Català Pic, Emili Godes, Josep Sala o Josep Masana se adentraron en el camino de la experimentación fotográfica.

Esta vez subimos a lo alto del Montjuic para hablar con el comisario de fotografía del MNAC, David Balcells sobre esta exposición, pero también sobre la labor de un museo tan grande como el MNAC en pro de la fotografía, sobre comisariado y sobre fotografía en general, ya que ha sido el objeto de investigación y trabajo de toda su trayectoria profesional hasta el día de hoy.

La música es de Bill Evans, Witchcraft que aparece en su Jazz in Portrait.

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Mari Luz Vidal

Hoy conversamos con la fotógrafa Mari Luz Vidal que inaugura la exposición de su serie titulada Myself in this moment en la tienda Openhouse de Barcelona. Un trabajo evocador en el que los personajes se inundan de los paisajes de EEUU y sirven de espejo del estado de ánimo de la fotógrafa. Así conecta consigo misma en ese instante preciso, y en el reflejo que le ofrecen los seres diseminados por sus imágenes.

Con Mari Luz hablamos de este proyecto y de otros que todavía tiene en proceso, como En primera línea que retoma este verano por tercer año consecutivo. Es un proyecto abierto que nació de la irritación que le provocaba la construcción masiva en la costa del Mediterráneo y concretamente en la costa murciana. Ella reconoce que su postura ha ido evolucionando en estos años hacia un punto más ambiguo, en el que también ve el valor de recreo que tienen estos lugares, una postura más interesante con la que consigue abrir interrogantes, como nos dice ya fuera de los micrófonos:

“Son espacios necesarios, donde la gente se reúne y que, entre otras cosas, cumplen la función de liberar de gente y hormigón otros lugares de la costa que se mantienen vírgenes. La cuestión no es echar por tierra La Manga, sino que las cosas se hagan bien desde un principio, con coherencia y respeto al entorno y a la gente”.

Escuchamos la canción Seems Like Home to me de Two Gallants, que actúan el sábado 8 de julio en Madrid en la sala Moby Dick y el domingo 10 en Barcelona, en Apolo 2. También Stop this Car de Jonathan Richman y cerramos el programa con El Cuidado de Franco Battiato.

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Paco Gómez

El programa del 17/1/2007 lo dedicamos a los premios INJUVE, y en 2001 el galardonado con este premio fue nuestro invitado Paco Gómez por su trabajo de la República No Fotos. Con él hablamos sobre sus proyectos, sus fuentes de inspiración, la necesidad a veces de provocar a la realidad sobre todo si el azar no acompaña, hablamos también de la agencia Nophoto de la que forma parte y de mucho más.

Por ejemplo de su Proyecto K, en el que quiso fotografiar los sueños de Franz Kafka en sus últimos días de vida, cuando estaba ingresado en el sanatorio de tuborculosis donde murió en 1924. De hecho, los sueños son una de las máximas fuentes de inspiración de Paco Gómez ya que es en el duermevela, en esa fase tan provechosa antes de entrar en el sueño profundo cuando conecta con sus ideas creativas. Además de en los sueños, su trabajo fotográfico se inspira en los recuerdos, la literatura y el cine.

Paco Gómez es defensor del plagio y de compartir las ideas ya que “si todo el mundo tuviera para comer y una vivienda, el mundo tendería al infinito, no tiende al infinito porque están las barreras de las guerras, las enfermedades y además siempre hay alguien que es igual que tu, por tanto las ideas son finitas. Parto de la base de que las ideas son limitadas y por eso hay que compartirlas”.

Por supuesto también hablamos de los Modlins, esa familia de la que encontró una amplísima documentación y fotos, y sobre la que está trabajando hasta el día de hoy. Él era actor y ella pintora y el hijo además de modelo era la voz masculina de los aeropuertos. Todos sus enseres, incluidas sus fotografías acabaron en el cubo de la basura, y es ahí donde las encontró y donde comenzó uno de sus proyectos más amplios. Paco Gómez ahora está escribiendo un libro sobre ellos que publicará BlackieBooks.

Hablamos de todas esta cosas y escuchamos Youth culture Killed my dog de They Might be Giants.

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