Gonzalo Golpe * Siete de un Golpe

Última entrevista a Siete de un Golpe realizada el 27/11/2013. Fue grabada el día en que Gonzalo supo definitivamente que su proyecto editorial no iba a continuar. Pertenece a la segunda parte de la entrevista que nunca fue emitida en la radio. Es una entrevista no editada, simplemente se ha quitado la primera parte por estar centrada exclusivamente en Siete de un golpe.

Hoy además os presentamos a nuestra nueva colaboradora-androide.

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Hacía frío, aún no caía el Sol. Un hombre delgado con barba y gafas esperaba en la entrada de un mítico edificio de Madrid. Parecía tranquilo, y estaba nervioso. Subimos en el ascensor, despegando del suelo, mirando hacia el horizonte.

Encendí las luces del estudio, no había nadie, todo estaba callado. “Me duele la garganta” comentó. La garganta y el recuerdo. Un silencio buscado.

Se sabe cuándo uno ha perdido algo, cuando ha luchado y dejado algo atrás. Un espacio donde ser y estar, moverse, y crear. El sitio de mi recreo que diría aquel. Donde imaginar y realizar creaciones de uno, y para los demás. Un territorio propio, y compartido.

Se nota en la mirada, en el cuerpo, y en el corazón.

Y aquello se estaba rompiendo allí mismo ante mis ojos. Como una cáscara derramando el testigo del tiempo. Una carretera que ha acabado en ningún lugar.

El día que nació una amistad  y murió continuó un sueño.

Rubén Sanz dedicado a Gonzalo Golpe.

http://www.ivoox.com/ultima-entrevista-de-siete-de-un-golpe_md_2864508_1.mp3″

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David Balcells

Praga, París, Barcelona. Modernidad fotográfica de 1918-1948, es una exposición que tuvo lugar en el MNAC de Barcelona en 2010 y en la que se mostró la riqueza experimental de la fotografía de las vanguardias de las tres ciudades nombradas en el título.

La revolución artística que tuvo lugar en Praga y París en ese periodo llegó a Cataluña a mitad de la década de 1920, cuando fotógrafos como Pere Català Pic, Emili Godes, Josep Sala o Josep Masana se adentraron en el camino de la experimentación fotográfica.

Esta vez subimos a lo alto del Montjuic para hablar con el comisario de fotografía del MNAC, David Balcells sobre esta exposición, pero también sobre la labor de un museo tan grande como el MNAC en pro de la fotografía, sobre comisariado y sobre fotografía en general, ya que ha sido el objeto de investigación y trabajo de toda su trayectoria profesional hasta el día de hoy.

La música es de Bill Evans, Witchcraft que aparece en su Jazz in Portrait.

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Ramón Masats

Ramón Masats fue uno de los revolucionarios de la fotografía documental en la España de los años 50, dentro del grupo de fotógrafos que formaban La Palangana, como él mismo subraya.

No éramos conscientes de que estuviéramos retratando una época, hacíamos fotografías porque nos gustaba y hacíamos una fotografía que era nueva, pero no había una crítica, o sí la había, pero había que mirarla…”

Mucho cuidado había que tener en aquellos años. De hecho, a Masats le invitaron al Pardo a hacer un retrato al mismísimo Generalísimo y el Mismísimo quiso hacer las veces de ayudante, y ganas no le faltaron ¡hasta de dirigir la circulación de las nubes!

Los pueblos, el paisaje y todo en este país ha cambiado muchísimo, también el trabajo del fotógrafo, nos dirá. Con la toma de conciencia del derecho a la propia imagen es mucho más difícil retratar a la gente, se ha perdido mucha ingenuidad, asegura.

También nos cuenta cómo el seminarista portero de su famosa fotografía se reconoció en la imagen, le contactó y se reunió con él 46 años después. Y su búsqueda en Tomelloso por la explicación de esa línea de pintura que traza entre el suelo y la pared, la señora de otra de sus imágenes más conocidas (por favor si alguien sabe la explicación que nos la envíe).

Pero como el trabajo de Ramón Masats va mucho más allá de estos famosísimos iconos, por cortesía de la Galería Blanca Berlín incluimos una serie de imágenes en color que dan cuenta del magnífico ojo fotográfico de Masats.

En este programa de Camara Lúcida realizado el 27/03/2007 escuchamos Militar del disco El mundo según de Sr. Chinarro.

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Atelier Retaguardia* Martí Llorens y Rebecca Mutell

Ese pavor fascinante que debieron sentir los que estaban ahí cuando nació la fotografía es lo que se puede llegar a sentir al entrar en el universo del Atelier Retaguardia. Esa emoción de quienes vieron aparecer por arte y efecto de los químicos la réplica de su rostro, su figura, edificios y paisajes sobre diferentes soportes.

El Atelier Retaguardia es un equipo de cinco fotógrafos (Martí Llorens, Rebecca Mutell, Arcangela Regis, Israel Ariño y Xavier Mulet) que para sus proyectos más personales recrean y reviven las técnicas fotográficas del siglo XIX. Al mismo tiempo están realizando una labor muy importante de investigación, coleccionismo, preservación y transmisión de esto que supone un auténtico patrimonio intangible de la humanidad.

Porque no es obligatorio vivir el momento histórico que a uno le ha tocado, ellos proponen tomar perspectiva y elegir libremente el periodo, recursos y técnicas de la historia que más nos gusten. Es todo un ejercicio de libertad. Para ellos el periodo más rico de la fotografía está entre 1839 y 1870 y por eso invitan a este viaje en el tiempo, este viaje “a la era en la que la instantánea no era posible” como nos dice Martí Llorens en la entrevista . A nivel formal y artístico los resultados son muy interesantes, no hay más que ver la galería fotográfica que incluimos más abajo.

Con el tiempo además han ido desarrollando actividades como talleres y demostraciones prácticas. Próximamente los días 25,26 y 27 de febrero ofrecen el taller “El ADN de la fotografía” impartido por Alejandro Castellote, en el que se hará un análisis de la información “genética” de las primeras fotografías. En el mes de marzo Juan Valbuena y Paco Gómez del colectivo NOPHOTO, impartirán un taller dirigido a quienes quieran desarrollar trabajos de creación en el medio. Y más adelante habrá uno de introducción al colodión húmedo y otros dos titulados “Territorios del Ver” y “Fotografía y creación”. Toda la información se puede consultar en su página web.

En la entrevista que les hicimos (25.6.09) nos explican el término heliografía, que significa escritura del sol, la esencia al fin y al cabo de la fotografía, nos hablan de las técnicas que engloba (ambrotipos, ferrotipos,etc.) y cómo ha ido variando su significado a lo largo de los siglos. Ellos a heliografía le ponen el adjetivo de contemporánea. Se les puede visitar en su sede repleta de cámaras antiguas, laboratorios portátiles, químicos y muchos libros, en la calle Riereta nº 20 bis, en Barcelona.

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Pasquale Caprile * Lomography

Cuando entrevistamos al embajador de la Lomografía en España (29.1.06), la fábrica Lomo en San Petersburgo acababa de comunicar que dejaría de producir parte de la mecánica y la electrónica de las cámaras, para ceder su producción a una empresa china. La lente y la fotometría seguirían fabricándose en la sede rusa, productora nada menos que del mayor telescopio del mundo. Era un mazazo acorde con los tiempos, pero un mazazo relativo al menos.

Durante la entrevista, Pasquale Caprile nos lleva por la apasionante historia de esta cámara y de este movimiento que algunos se atreven a definir como todo un estilo de vida. También nos explica cómo la descubrió casualmente en una edición de la feria Photokina y cómo sitió un auténtico flechazo por ella.

Hablamos de la revolución digital que no ha podido desbancar a la Lomo, no lo hizo en 2005 cuando le entrevistamos y todavía no lo ha conseguido, más bien al contrario: con el constante desarrollo de nuevos diseños y ediciones especiales de cámaras, y su inegable capacidad de marketing, está ayudando a que se conserve la magia del carrete y de la película.
¡Larga vida al analógico!

La entrevista arranca con las reglas de oro de la Lomografía y además de escuchar Enna Bella de la banda sonora de Coffee and Cigarrettes, nos da tiempo de mencionar muchas otras cosas.
Pasen y oigan:

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Publio López Mondéjar

“La fotografía habla de uno mismo como no lo hace ningún otro lenguaje”
Publio López Mondéjar.

Él también participó como invitado en nuestra primera emisión (13.12.05) en Radio Círculo. Historiador y periodista, en aquel momento el Círculo de Bellas Artes acogía la exposición Memoria Gráfica de España. Fotografía y sociedad desde el Daguerrotipo hasta el s.XXI, comisariada por él. El éxito de la muestra fue semejante al que, 5 años después, está teniendo otra de sus exposiciones, El Madrid de Santos Yubero en la sala Alcalá 31, de la Comunidad de Madrid.

Con el nerviosismo de estrenar micrófonos, abordamos muchísimos temas. Hablamos de fotografía artística frente a fotografía documental, o como él dice, sobre fotografía de paisajes interiores y fotografía de paisajes exteriores.  Hablamos del mercado del arte y su influencia en las corrientes estéticas. De los criterios de Publio como comisario. Sobre el periodismo y sus males. Sobre la destrucción de los archivos fotográficos del siglo XIX y por supuesto, sobre historia de la fotografía en España, con un pequeño repaso por épocas y por géneros. No faltaron tampoco sus impresiones sobre las imágenes de Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, Alfonso, Luis Escobar, Chema Madoz, Paco Gómez, Cualladó, etc.

Según un personaje de Ágatha Christie “La vanidad, el sentimentalismo y el odio son los tres motivos por los cuales la gente guarda fotografías” y con esta cita iniciamos la entrevista a Publio López Mondejar:

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