Gonzalo Golpe * Siete de un Golpe

Última entrevista a Siete de un Golpe realizada el 27/11/2013. Fue grabada el día en que Gonzalo supo definitivamente que su proyecto editorial no iba a continuar. Pertenece a la segunda parte de la entrevista que nunca fue emitida en la radio. Es una entrevista no editada, simplemente se ha quitado la primera parte por estar centrada exclusivamente en Siete de un golpe.

Hoy además os presentamos a nuestra nueva colaboradora-androide.

 Imagen

Hacía frío, aún no caía el Sol. Un hombre delgado con barba y gafas esperaba en la entrada de un mítico edificio de Madrid. Parecía tranquilo, y estaba nervioso. Subimos en el ascensor, despegando del suelo, mirando hacia el horizonte.

Encendí las luces del estudio, no había nadie, todo estaba callado. “Me duele la garganta” comentó. La garganta y el recuerdo. Un silencio buscado.

Se sabe cuándo uno ha perdido algo, cuando ha luchado y dejado algo atrás. Un espacio donde ser y estar, moverse, y crear. El sitio de mi recreo que diría aquel. Donde imaginar y realizar creaciones de uno, y para los demás. Un territorio propio, y compartido.

Se nota en la mirada, en el cuerpo, y en el corazón.

Y aquello se estaba rompiendo allí mismo ante mis ojos. Como una cáscara derramando el testigo del tiempo. Una carretera que ha acabado en ningún lugar.

El día que nació una amistad  y murió continuó un sueño.

Rubén Sanz dedicado a Gonzalo Golpe.

http://www.ivoox.com/ultima-entrevista-de-siete-de-un-golpe_md_2864508_1.mp3″

Puedes seguir nuestras noticias en Facebook (LA CÁMARA LÚCIDA).

Román Yñán

La exposición “Hola me llamo Román y hago fotos a mi familia” ha llegado en el momento que tenía que llegar. Cuando la inmensa exploración fotográfica que Román Yñán está haciendo sobre su familia está ya madura, aunque no terminada. Porque como él insiste se trata de un trabajo que no se va a acabar nunca puesto que lo que fotografía es la normalidad cotidiana, que no es más (ni menos) que eso que siempre está ahí.

Lo más cotidiano y común, es lo que nos hace semejantes, ya que al fin y al cabo la vida privada de las personas se parece mucho, todos queremos más o menos las mismas cosas y quizás mi trabajo ahora con los diarios y las series familiares busca eso, la normalidad. Un espejo que refleja una normalidad normal donde comparto con vosotros lo que nos hace semejantes y no diferentes.

A través del ejemplo concreto de su familia Román hace una propuesta visual sobre la familia en sentido universal, algo que todos reconocemos y experimentamos de una u otra manera. En su caso, la cámara se ha convertido en un miembro más de la familia, pasando desapercibida en la mayoría de los casos, y en otros, invitando a los demás a participar en una especie de teatralidad familiar.

Desde que nació su hijo Tomás, Román dispara compulsivamente a los suyos, y como ejemplo de esta incontinencia fotográfica ahí están para los valientes sus diarios fotográficos con más de 5.000 fotografías que hay que visualizar una a una hacia atrás en el tiempo. Sin embargo son sus Series Familiares las que componen esta exposición que hasta mediados de mayo se puede visitar en Openhouse Gallery simplemente escribiendo a info.openhouseproject@gmail.com

Román ya nos había dado motivos para entrevistarle cuando lanzó hace menos de un año la editorial de libros de fotografía Standard Books, así que la entrevista ya no podía esperar más. La música hoy la pone Somethings last a long time de Daniel Johnston, en una versión muy especial con coros de Tomás.

[DESCARGAR: Botón derecho + “Guardar enlace como”…] 24 min

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Chema Conesa

Chema Conesa no imaginaba que fuera a recibir el galardón a toda una trayectoria cuando le concedieron el Premio Bartolomé Ros de Photoespaña 2010: “No me entraba en la cabeza que otros me tuvieran en la cabeza”, afirmó el año pasado cuando se enteró de la noticia. Es el reconocimiento a la labor realizada como fotógrafo y también como director de la colección PHOTOBOLSILLO. Precisamente para hablarnos de la colección que dirige y en general de la edición de libros de fotografía le invitamos a participar en nuestro programa el 18/6/2006.

En la conversación Chema Conesa nos regaló frases tan contundentes y sugerentes como la siguiente:
“Si no tienes una mente interesante, difícilmente vas a hacer una fotografía interesante”, y nos explica la importancia de aprender fotografía, también de los libros.

Sin lugar a dudas es el convecimiento de lo que hace lo que le guía en su trabajo:
“El libro de fotografía es una especie de confesor y tiene el pálpito emocional de poder sujetarlo con las manos y verlo a la distancia del ojo que uno quiera, y si el libro está bien construido es un catálogo de emociones… el contacto con un libro es algo muy personal donde nadie te molesta y puedes pensar lo que quieras de la fotografía y tener una relación directa con la historia.”

Hablamos de los propósitos de la colección, de su difícil distribución en el extranjero a pesar de tener más éxito fuera que dentro de España, hablamos de su debilidad por la fotografía documental, y por supuesto de su trabajo fotográfico como retratista, “uno acaba siendo ladrón de imágenes”, nos dirá, “ya que tienes las consensuadas con el retratado y después todas las que no se publican y que te quedas”.

Justo antes, en el mismo programa entrevistamos a Jose Manuel Varela, director de la editorial Omnicon, que es la voz masculina que en un momento también le hace una pregunta, y escuchamos la potentísima Supernaturally de Nick Cave.

[DESCARGAR: Botón derecho + “Guardar enlace como”…] 24 min

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Alberto Anaut

Con motivo de la celebración del décimo cumpleaños de la revista Matador, y la publicación en 2005 del número H, invitamos a conversar con nosotras a su fundador y director de la Fábrica, Alberto Anaut. Con él descubrimos muchos detalles de los propósitos y características de esta revista de creación. Una revista de cultura, ideas y tendencias contemporáneas, que se asienta en la fotografía, pero que está abierta a otras artes. En palabras de Alberto Anaut, “es un libro abierto a creadores de diferentes campos”.

Va siguiendo las letras del alfabeto y curiosamente, su éxito será cumplir con el proposito de dejar de publicarse cuando llegue a la letra Z y convertirse así en la revista de una generación. Es la crónica de una muerte anunciada. Por suerte, a día de hoy, van por el ejemplar M.

[DESCARGAR: Botón derecho + “Guardar enlace como”…] 32 min

Ricky Dávila

(20/12/05) Una de las entrevistas que recordamos con más cariño es la que hicimos a Ricky Dávila con motivo de su exposición en la Galería Moriarty y la publicación de su premiado libro titulado Manila. No nos lo puso fácil el nada complaciente entrevistado, lo que nos encantó y supuso todo un reto. Al final nos felicitó por el programa, lo que nos encantó aún más.

La cualidad fundamental que debe tener un buen fotógrafo, según Ricky Dávila, es tener una actitud porosa o dicho de otro modo, tener una inmensa curiosidad ante la vida, ya que la cámara es un vehículo de descubrimiento.

La canción que sonó en la entrevista que puedes escuchar a continuación es Trouble Girl de Prince.

[DESCARGAR: Botón derecho + “Guardar enlace como…”] 19 min